El Gran Muro (16 mô-đun), 1976; 460 x 120 cm (mỗi mô-đun); len và lông ngựa.

Trong những năm 1970, Olga de Amaral đã bắt đầu loạt phim sau: Muros, Corazas, Hojarascas, Marañas, Estructuras, Fragmentos xong, loạt Calicanto, Farallones và Eslabones. "Từ khi bắt đầu sự nghiệp vào những năm 1960, chắc chắn từ Muros và Hojarascas của những năm 1970, Amaral đã nói rõ rằng cuộc tranh luận về việc dệt là nghệ thuật hay thủ công, ít nhất là trong trường hợp của bà, là tranh luận. Từ sự khởi đầu, đã có một ý nghĩa riêng biệt trong công việc của bà rằng nó có thể, và đã làm, thể hiện những ý tưởng và phản ánh quan trọng của một nhân vật lịch sử và hiện sinh ".[16]

Muros

The Walls là loạt phim đầu tiên mà họa sĩ bắt đầu gặp nhiều rủi ro hơn khiến bà phá vỡ các mô hình hình học có thể dự đoán và thay thế chúng bằng nhịp điệu lần đầu tiên thu hút sự chú ý vào tác phẩm. Sự bao gồm của người xem vào trải nghiệm, cùng với kích thước ngày càng tăng của các tác phẩm của de Amaral, đã đánh dấu một ngưỡng trong sự nghiệp của nghệ sĩ và đưa bà ấy lên bản đồ mỹ thuật quốc tế: truyện (lỗi) vào cuối những năm 1960 đến giữa thập niên 70 Các nghệ sĩ sợi) trở nên chú ý hơn đến hình dạng và kích thước của bối cảnh kiến trúc và trải nghiệm hiện tượng học của người xem. (Voi) Vì vậy, khi một tác phẩm như El Gran Muro sáu tầng của Olga de Amaral được lắp đặt vào năm 1976 tại sảnh của khách sạn Westin Peachtree Plaza ở Atlanta, bức tường hoạt động ít hơn như một phông nền hoặc khung so với yếu tố quyết định của len và tấm thảm lông ngựa hoành tráng, dạng thẳng đứng.[17]

Fragmento hoàn thành 17, 1975; 50 x 37 cm; gesso, lông ngựa, lá vàng và sơn acrylic.

The Fragmentos Completeos

Vestidura de calicanto, 1977; 135 x 100 cm; len và lông ngựa.

Trong thời gian ở Paris vào đầu những năm 1970, sống trong những không gian nhỏ, Olga đã tạo ra một loạt các mảnh nhỏ mang tên Những mảnh vỡ hoàn chỉnh (1975). Trong loạt phim này, nghệ sĩ đã sử dụng vàng lần đầu tiên, chơi và thử nghiệm nó. Bà cũng bắt đầu sơn sợi bằng sơn acrylic và gesso để có được màu trực tiếp trên mảnh dệt thành phẩm để hòa tan hình học áp đặt bởi cấu trúc cứng nhắc của sợi dọc và sợi ngang. Những bản phác thảo đầy chất thơ này đã được trưng bày tại Phòng trưng bày Rivolta ở Lausanne, Thụy Sĩ. Sự đổi mới kỹ thuật này đã cho nghệ sĩ tự do hơn nhiều với bề mặt cuối cùng của tác phẩm so với các sợi nhuộm màu. Nó cũng chuyển tấm thảm của bà từ "đồ thủ công" sang loại "mỹ thuật". "Màu sắc là ngôn ngữ chung cho tất cả các nền văn hóa. Màu sắc giúp tôi tạo khoảng cách với bề mặt để thêm các ý nghĩa khác nhau cho tấm thảm. " [15] The Fragment bắt đầu một giai đoạn chủ yếu là các tác phẩm đơn sắc mà đỉnh cao là loạt Calicanto.

Sê-ri Calicanto

Tiêu đề của loạt đề cập đến những viên đá được sử dụng để xây dựng. Bộ này bao gồm các tác phẩm Vestiduras de Calicanto, Paredes de Calicanto và Paisajes de calicanto và đã được bắt đầu vào năm 1977. Các mảnh trong loạt này là dệt lớn hơn trong cỏ, tông màu đất nhẹ và màu cát.